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jueves, 13 de mayo de 2010

Jaime Gil de Biedma



Nacido en 1929 en el seno de una familia de la alta burguesía castellana, Gil de Biedma estudió Derecho en Barcelona y en Salamanca, donde obtuvo la licenciatura en dicha materia. Su poesía evoluciona desde los primeros poemas intimistas de Las afueras al compromiso social de Compañeros de viaje. Al mismo tiempo es una poesía que evita constantemente el surrealismo y busca la contemporaneidad y la racionalidad a toda costa a través de un lenguaje coloquial, si bien desnudo de toda referencia innecesaria. Verdadero exponente de lo que se suele denominar una doble vida, Biedma desarrolla actividades empresariales (su padre le introdujo en el negocio tabaquero familiar) y al mismo tiempo coquetea intelectualmente con el marxismo y su vida interior queda por completo marcada por su condición de homosexual, circunstancia que, en el seno de su profundo pesimismo, le va a llevar a vivir al límite toda una serie de experiencias íntimas autodestructivas.
Murió a causa del sida en enero de 1990, al lado de su último compañero, el actor Josep Madern. Sus restos fueron incinerados y enterrados en el panteón familiar de Nava de la Asunción (Segovia) donde vivió largas temporadas (incluyendo toda la Guerra Civil) y donde escribió muchos de sus poemas.
Obras
• Versos a Carlos Barral (1952)
• Según sentencia del tiempo (1953).
• Compañeros de viaje (Barcelona: Joaquín Horta, 1959).
• En favor de Venus (1965)
• Moralidades (1966)
• Poemas póstumos (1968)
• Diario del artista seriamente enfermo (1974), memorias.
• El pie de la letra: Ensayos 1955-1979 (1980), Crítica, Barcelona
• Antologia poética (1981) Alianza
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NO VOLVERÉ A SER JOVEN



Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.



Silvia Dorado y Marina Martínez

martes, 4 de mayo de 2010

Almudena Grandes




Almudena Grandes nació en Madrid en 1960. Tras estudiar Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid comenzó a trabajar escribiendo textos para enciclopedias. Tras hacer sus pinitos en el cine en A contratiempo, ganó el XI premio La sonrisa vertical por Las edades de Lulú, novela erótica y llevada al cine un año después, traducida a 21 idiomas. En 1991 publicó, Te llamaré viernes y en 1994, su tercera novela Malena es un nombre de tango, que la consagró definitivamente como escritora. En marzo de 1996, publicó por primera vez un libro de cuentos, Modelos de mujer, donde reúne historias sin lazos entre ellas, aparecidos en diferentes periódicos.
En octubre de 1997, recibió en Italia el prestigioso Premio Rossone d’Oro. Siendo la primera mujer – y española – en recibirlo.

Luego, en 1998 publica Atlas de geografía humana, contando cuatro personajes alternativamente su historia. En 2002 publicó Los aires difíciles, basada en la historia de dos personas que empiezan de nuevo sus vidas en Cádiz.

En 2003 publicó una serie de artículos en El País con el título de Mercado de Barceló, un año más tarde publica Castillos de cartón, una historia en la que la autora regresa al revolucionario Madrid de los 80. En Estaciones del paso, publicada en 2005, recoge cinco historias de adolescentes alocados, que sin saberlo, se convertirán en hombres.

En 2007, en un foro de la Complutense, anuncia la puesta a la venta de su nueva novela, El corazón helado. En 2008 ganó el premio VII Premio de Novela Fundación José Manuel Lara y el premio del Gremio de Libreros de Madrid. En 2007 se estrena la película Atlas de geografía humana. Se reconoce como una defensora taurina, ha participado no obstante como militante de izquierdas.

Adrián Matencio y David Otálora

jueves, 14 de enero de 2010

Idea Vilariño


(A propósito de la lectura de poemas en clase de la poeta Idea Vilariño)

OBITUARIO
Idea Vilariño, que murió en Montevideo el 28 de abril a los 89 años, era poeta entre todos los hombres de su generación uruguaya, la de 1945, y su relación amorosa con Juan Carlos Onetti, con quien amó locamente, es ahora un mito de la literatura. Su poema Ya no, que celebra y deplora el fin de esa relación, es uno de los más desgarradores ensayos poéticos de una despedida.
Después de leer ese poema, descubierto por él cuando trabajaba en Montevideo sobre Onetti, escribió Antonio Muñoz Molina: "Leer su poesía ha sido como llenar el nombre [de Vilariño] de contenido porque después de aquel inesperado poema que me asaltó el corazón de una forma brutal vinieron Poemas de amor y Pobre mundo, los dos libros que me traje a casa de vuelta".
Poesía para viajar hacia adentro, y hacia el dolor. Conviene detenerse en ese poema para contemplar la profundidad de esa melancolía, tan montevideana, y tan onettiana: "Ya no será / ya no / no viviremos juntos / no criaré a tu hijo / no coseré tu ropa / no te tendré de noche / no te besaré al irme. / Nunca sabrás quién fui / por qué me amaron otros. / No llegaré a saber por qué / ni cómo nunca ni si era de verdad / lo que dijiste que era / ni quién fuiste / ni qué fui para ti / ni cómo hubiera sido / vivir juntos / querernos / esperarnos / estar. / Ya no soy más que yo / para siempre y tú ya / no serás para mí / más que tú. / Ya no estás / en un día futuro / no sabré adónde vives / con quién / ni si te acuerdas. / No me abrazarás nunca / como esa noche / nunca. / No volveré a tocarte. / No te veré morir".
Profética y triste como poemas de Pablo Neruda o de César Vallejo, lo que dijo Idea en esos versos desesperados fue cumplido luego por la vida; hay una fotografía de 1987, de una visita que le hizo a Onetti en Madrid, en la que las miradas de ambos hablan ya de aquel desprendimiento que ella inició ahí como un desgarro.
Fue, digo, la poeta entre los hombres; en su generación, la de 1945, la fecha de su primer libro, La suplicante, tuvo entre sus filas a Sarandy Cabrera, a Manuel Claps, a Emir Rodríguez Monegal, a Mario Benedetti... Ella fue la fundadora de Número, la revista que los aglutinó, y a partir de ahí se consolidó en el Cono Sur de América como la protagonista de los ecos poéticos del siglo. Amigos suyos fueron luego Juan Ramón Jiménez o Pedro Salinas. Así le escribe Juan Ramón al final de una de sus cartas: "Sí, querida Idea, sigo sintiendo su mano en mi mano contra su cadera derecha junto a un balcón de un hotel de una ciudad que la guarda. Y la seguiré sintiendo".
La vida la fue llevando de la melancolía a la rabia amorosa, y también al compromiso político (Cuba fue, para ella, la cuna de una esperanza, y nunca pareció volverse de ese entusiasmo), que está más en su actitud que en sus versos (aunque no siempre).
A Mario Benedetti, el amigo que le sobrevive en Montevideo, le dijo un día: "Escribir poesía es el acto más privado de mi vida, realizado siempre en el colmo de la soledad y el ensimismamiento, realizado para nadie, para nada. A menudo, a la mañana siguiente me olvidé y pueden pasar meses antes de que encuentre esas líneas, el poema, escrito de una vez, aunque a veces escrito ocho o diez veces seguidas".
"¿Por qué he publicado?", se preguntaba. "La poesía puede ser como acto creador algo muy íntimo, pero una vez realizado podría darse la necesidad de comunicación". El poeta y la poeta hablaron al final de esa conversación (era 1971) sobre los cambios que se habían operado en sus vidas, aun antes del golpe que los desbarató, la asonada militar de 1973, e Idea dijo: "¿Quién se suicida, quién se retira del mundo, quién lleva un diario íntimo, quién, ahora?".
Era como si profetizara el espejo cruel en el que se tachó del todo, el libro No, publicado por Arca. Decía ahí, en el poema Epitafio: "No abusar de palabras / no prestarle / demasiada atención. / Fue simplemente que / la cosa se acabó. / ¿Yo me acabé? / Una fuerza / una pasión honesta y unas ganas / unas vulgares ganas / de seguir. / Fue simplemente eso". Y aún más dijo en ese No sobre la muerte: "Quiero morir. No quiero / oír ya más campanas. (...) Simplemente no quiero / no quiero oír más nada".
Idea ya no está. Están sus libros, algunos disponibles en librerías españolas: Poesía completa (Lumen, 2008), Vuelo ciego (Visor, 2004).

"Idea Vilariño: poeta entre todos"
Juan Cruz,
El País, 1/05/2009

martes, 1 de diciembre de 2009

Manuel Moyano


Manuel Moyano nació en Córdoba el 1 de diciembre de 1963. En esta ciudad solamente permaneció los tres primeros años de su vida, ya que en 1966 se trasladó a Barcelona.
En 1981 regresó a Córdoba para iniciar estudios universitarios, obteniendo la Licenciatura de Ingeniería Agrónoma.
En 1991 se establece en Molina de Segura, donde se casa y tiene dos hijos. Dos años más tarde, gana unas oposiciones al Ayuntamiento de esta ciudad, donde actualmente se encuentra trabajando en el área de Cultura.
Moyano comienza a participar en concursos literarios en la década de los noventa, obteniendo varios de los galardones a los que aspiraba con sus escritos.
La obra más destacada de Moyano es El amigo de Kafka. Acaba de publicar El experimento Wolberg.

Lorena Melgarejo Caja
2º de Bachillerato.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Julio Cortázar


"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo.
Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."

Julio Cortázar nació en la embajada de Argentina en Bélgica el 26 de agosto de 1914. Su afición a la lectura pudo haber sido ocasionada por su necesidad de compañía en los múltiples momentos en los que se encontraba enfermo en la cama, ya que era un niño muy enfermizo. Fue maestro de escuela e incluso comenzó la carrera de filosofía, pero por razones económicas debió abandonarla. En 1951 se estableció en Paris, recibiendo en 1981 la nacionalidad francesa, donde falleció en 1984.
Cortázar fue uno de los autores más innovadores y originales de la época, perteneció a la generación neorromántica de 1940. A pesar de ser un autor narrativo, también realizó poemas en prosa y en verso. Sólo en su primera publicación, Presencia, apareció con el seudónimo de Julio Denis y tuvo una tirada de 250 ejemplares. Sus obras más destacadas son: Rayuela (1963), Todos los fuegos el fuego (1966), El examen (1986), Los reyes (1949)…

Juan Carlos Orenes Avilés
2º Bachillerato

domingo, 18 de octubre de 2009

Marina Mayoral



Marina Mayoral Díaz nació en Mondoñedo, Lugo, en 1942.
Estudió los dos primeros años de Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela. Más tarde se licenció en Filología Románica, y al acabar la carrera, se doctora con una tesis basada en la poesía de Rosalía de Castro. Actualmente trabaja como profesora de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid.
En sus obras, de carácter mayoritariamente político-social los personajes principales constituyen voces individuales, personalizadas, inteligentes e irónicas, que arrastran sus reflexiones por la vida, divididas entre el sentido social del deber y el impulso íntimo del ser, entre la vida cotidiana y la dimensión trascendental de la persona.
Le han otorgado numerosos premios por obras como “Cándida otra vez”, “Al otro lado”, “Plantar un árbol” o “Chamábase”.

Helena Martínez Torres
2º Bachillerato.

domingo, 11 de octubre de 2009

Silvina Ocampo


Silvina Ocampo nació y murió en Buenos Aires (1903-1993). Inició su obra literaria, que contenía narrativa, poesía y traducción, gracias a la influencia de su hermana Victoria y a la de su esposo el escritor Adolfo Bioy Casares.

En su literatura narrativa adapta la forma de un niño inocente que aparece en relatos fantásticos.
En la poesía se dedica a exaltar la belleza de elementos naturales, pero posteriormente utilizará un verso más elaborado y desinteresado por el clasicismo.

Diego López Gallego
2º de Bachillerato.

domingo, 4 de octubre de 2009

Santiago Roncagliolo


Santiago Rafael Roncagliolo Lohmann, peruano, nacido en Lima (1975). En su infancia fue deportado a México junto a su familia, debido al gobierno militar instaurado en su país. Más tarde volvió para estudiar, y en el 2000 se fue a España para instalarse en Madrid.

Escritor, dramaturgo, guionista de telenovelas, periodista de investigación y asesor político son algunos de los oficios con los que ha alcanzado una cierta experiencia en el mundo de las letras. Este escritor también trabajó como negro literario, escribir libros y publicarlos con el nombre de otra persona.

Se han vendido más de cien mil ejemplares de los libros de Roncagliolo, siendo traducidos a más de diez lenguas diferentes. Entre su obra destaca su novela Abril Rojo por la cual recibió el premio Alfaguara (2006), en la que cuenta como un fiscal lucha contra la violación de los derechos humanos durante el gobierno de Fujimori. Además, ha escrito otras novelas como Pudor (2004), que fue llevada al cine, obras de teatro Tus amigos nunca te harían daño, con la que se inició como escritor, y ensayos como El arte nazi o Jet Lag.

José Ángel Orenes Avilés
2º de Bachillerato.